2017年10月21日
2016-03-29    

资深时装编辑告诉你如何从万千服装设计师中崭露头角

  图片来源:riccardograssi.com
 
  你很少会在时装秀前排看到 Sara Maino——Vogue 意大利版资深时装编辑。“我所寻找的设计师通常没有足够资金举办发布会,所以只好我去找他们。”她口中说的便是时下处于井喷期的年轻设计师市场:“我还挺喜欢这个过程。”
 
  Sara Maino 身上很难找到头牌嘉宾的气势,一头蓬松卷发和粗边框眼镜就算是她的标志了。仔细看的话,还是可以勉强在眉眼间找到一丝她母亲 Carla Sozzani 的神韵,后者一手创办了意大利著名买手店 10 Corso Como,也是 Vogue 意大利版主编 Franca Sozzani 的姐姐。
 
 
  Sara Maino 在 20 多年前以实习生的身份进入 Vogue。近两年,她的职责逐渐转向挖掘新人,成果包括如今的 Loewe 创意总监 Jonathan Anderson、意大利设计师 Stella Jean、热门鞋履设计师 Sophia Webster。Sara Maino 的工作和“星探”几无差别,可她本人一直以来都挺抵触“发现”一词,在接受《纽约时报》采访时说:“更确切地说,我的任务是在关键时刻为他们打上一束聚光灯。”
 
  为寻找时尚界可塑之才,Sara Maino 将搜索范围从传统时尚之都扩展至新兴地区,例如俄罗斯、亚洲、非洲。最近,她受邀飞往俄罗斯参加莫斯科时装周,并为年轻设计师们提了几条建议。
 
  1、质量当然是先决因素
 
  “起初肯定不容易,”Sara Maino 说道:“在资金有限的情况下,很难保证高质量。”然而,当全球时尚市场上的新兴品牌越来越多,质量就变成首道门槛。
 
  7、8 年前的英国新晋设计师曾经臭名远扬。BoF 创始人 Imran Amed 听到多位买手抱怨这些新手患有严重拖延症,而且交付的产品质量与样衣相距甚远。在某些极端的案例中,零售商收到的衣服上带有明显的烟味和污迹,根本无法出售。这也是零售商采取取延后支付或委托销售的原因之一。
 
  2、辨识度
 
  “辨识度可以来自传统,或某个灵感——有时它只是一个让人过目难忘的独特点。”Sara Maino 解释说:“你可以将自身的文化传统、家乡特有布料用到自己的衣服中,并加以现代化诠释。”
 
  中国设计师在这方面炉火纯青,Laurence Xu、郭培等走上高级定制T台的设计师都打着一手“中国风”好牌。更年轻的一批留英毕业生则喜欢在面料上做文章,比如今年入围 LVMH 大奖的陈序之,他自己研发的编制面料是不少买手店下单的关键原因之一。
 
  Xu Zhi 2016 秋冬系列
 
  Xu Zhi 2016 秋冬系列
 
  3、不要和他人做比较
 
  “你这一季签了几单”、“下单量大吗”、“XXX今年来过你的订购会吗”……学生时代有关考分的种种攀比自然而然地延续到职场。Sara Maino 对此的看法有些鸡汤,却不乏道理:“和别人比较没有意义,你有自己的路径,讲好自己的故事,拿出新作品才是眼下该做的。”
 
  4、外界意见与自己观点
 
  作为初出茅庐的新晋设计师,他们对于自身定位、市场运营、顾客需求等问题有时非常模糊。在这个时候,行业资深人士的建议和提点就显得尤为重要。Sara Maino 为我们举了两个例子,一是提议巴西设计师 Paula Cademartori 不要一味地使用黑白二色。2014 年,这一品牌的彩色系列包袋一夜爆红。戏剧珠宝设计师 Martina Grasselli 得到的建议是,将珠宝设计进鞋子。就像预言一般,她的鞋履系列 Coliac 不多久后变成热卖商品。
 
  但与此同时,年轻设计师也不能忘记自己入行初衷——到底为什么设计,这将是品牌有别于他人的立身之本。
 
  Paula Cademartori 的彩色手袋系列
 
  Martina Grasselli Coliac 系列
 
  Martina Grasselli Coliac 系列
 
  5、勇于从过去汲取灵感
 
  时尚永远在轮回,所以不必为借鉴感到羞耻。Sara Maino 的看法是:“这个产业的记忆力很短暂,如果你能将过去的东西变得现代,那无可厚非。”她将 Vetements 作为例子——它有趣的地方在于将 Martin Margiela 20 年前的设计做出未来感。所以,重要的是把当年的审美现代化,以适应如今摩登商业氛围。
 
  6、错误的时间有可能毁掉品牌
 
  星探在 Sara Maino 眼中是那群在关键时刻“照亮”设计师的人。反之,如果时间不对,也很可能毁掉品牌,例如年轻设计师还未积累到足够经验,或者对商业运营体系尚且不够了解。“我们的职责之一就是在对的时间,给予他们所需要的曝光度。”Sara Maino 说道。无独有偶,Vogue 美国版杂志主编 Anna Wintour 也曾向陈序之建议慢慢发展,不要急于求成。
 
  Sara Maino 还提到了那些已经小有名气的新晋设计师,他们虽然在行业内积累到一定关注度,可其实仍然需要扶持。
 
  7、不要畏惧“小”
 
  小团队、小产出并不丢人,相反他们享有更高的自由度,以及对于公司未来走向的把控力。“让设计师一年做 6 个系列,其实太多。”Sara Maino 说起如今那些挣扎着的“多产”设计师。她不久前在沙特阿拉伯就碰到不少新晋设计师,尽管他们每年只在夏季推出一个系列,可基于当地热带沙漠气候而言最恰当不过了。
 
  “现在少有年轻人想成为下一个 Burberry、Dolce &Gabbana,或者为大财团工作了。社交媒体诞生以来,发声已经不再困难。”Sara Maino 发现无论在哪个国家,年轻设计师对这一观点都比较认同。
 
 
  8、社交营销,要做就做得聪明
 
  如今 42 岁的 Sara Maino 也会通过 Instagram 寻找明日之星。借助 Facebook 和 Instagram 等社交平台,不少年轻设计师直接在线上发布自己的最新系列。“在社交平台上,你不单单需要展现自我,更重要的是交流对象。”她补充说:“如果不能做到有效沟通,即便品牌信息再清晰也是无用功。”
 
  值得参考的书籍包括美国时装设计协会(CFDA)去年出版的《INSTAGRAM上的设计师:#FASHION》,里面说的就是设计师们在各自 Instagram 账号上传的图片与文字。
 
  9、走出去,看看国外的时尚
 
  在探讨灵感来源这一“老土”话题时,不少设计师都会提到旅行,例如 Jonathan Anderson。而 Sara Maino 则道出旅行的另外一个重要意义:“外面的世界才能让你了解全球时尚市场的真实面目。”
 
  可做到以上 9 点的设计师是否就能出头呢?没人能给出答案。就像星探 Sara Maino 自己所说的:“我从来不知道下一位等待我挖掘的设计师是谁,这就是不可预测的时尚产业。”
 
  来源:界面
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